雖然台灣的視覺很強，很多設計師或創作者的作品拿到大陸，還是舉足輕重，但是台灣人數的多寡、國力強弱、國際能見度等等都不及大陸，因此台灣除了技術之外，剩下的就是熱情了。我要引用少岩在攝影集裡的一句話「在尚未進化的台灣媒體環境中，進步要靠攝影記者自力救濟，環境和體制幫不上多少忙。」我深有同感，幾 十年來，台灣媒體一直不把新聞攝影當作專業，新聞攝影同業一直無法與文字、編輯有同等感受，在座各位也常覺得吃了悶虧。但是我認為台灣的攝影記者不應該再懷憂喪志，熱情也不應該只表現在個人的工作或領域。而是要凝聚力量，用群體的力量讓新聞攝影站起來。
台灣一直有很優秀的攝影記者，但是大部分的攝影記者都很少站出來。80年代，像是三泰、葉清芳這些人，他們雖然經常集結，但還是集結在「ㄊㄨㄚ」，大家把不滿發洩在喝酒上頭。然而喝歸喝，對媒體的文字主管來說，「你就去醉你的吧！」醉完了，醒過來，還是要上採訪現場去打仗，很難有實質的改善。
在台灣，太少像少岩這樣的人，我會將他形容成唐吉軻德，有很深的使命意識。但是台灣新聞攝影圈不能只靠林少岩一個人啊！他有一天會掛掉啊！（林：哈哈！已經快掛掉了！）
我從一些論文和觀察當中，發現台灣目前攝影記者專業技術都很厲害，表現卻又很「後現代」，意義和使命對他們似乎不怎麼重要。但是就像是貧窮的人沒有悲觀的權力，大家應該要做的就是要有熱情和使命感，而不能只是一味的抱怨。
其實台灣攝影環境還是有大陸所沒有的，第一就是台灣的攝影記者既是民主政治的見證者、也是參與者。大陸攝影記者也許技術也會磨得很厲害，但是有些東西他們永遠不能碰，這就是我們的優勢。第二，我們能夠開發的題目比他們多，在華人社會裡，台灣的自由度是走在很前面的，你看看大陸多少網民羨慕台灣的民主。從這個邏輯來看，我們自由度大、文化厚度也比他們多，還是可以給他們一些不一樣的東西，也可以讓其他國家看看大陸以外的華人文化。
這趟我從北京回台北，在飛機上看到金融時報，看到他們開了一個藝文版，用幾十張照片組成一個女性主義的劇場藝術家，當中有很多照片是失焦的，也有很多照片只有一個眼睛或是身體的某個部位，整個版大膽的用圖片，支援頭版傳達這位藝術家要到倫敦展出的消息。
我當時就覺得，平面攝影絕對不會過時。我想那位攝影者，在拍攝的時候，應該已經有Layout，想過要如何呈現版面和照片，所以才會應用失焦或是取鏡局部部位的手法，去串成一張照片。
台灣的新聞攝影不應該停留在老舊的版面中，要集體要求，不要等待仁慈，要讓圖片故事重新回來。過去自立有圖片故事，後來中時、聯合也都跟進，而現在又是需要大量影像的時代，其實只要新聞攝影專業受到認同，那不是不可能的事。雖然我不在實務的位置上，但是我想大家應該可以一起努力。
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